domingo, 30 de abril de 2017

O grupo MILLADOIRO gañador mellor BSO nos Goya en 1.986.

O grupo Milladoiro gañou un Goya en 1.986 

COMPOÑENTES:

*Membros fundadores:
· Rodrigo Romaní (harpas, bouzouki, guitarra acústica, ocarina e voz) 1978-2000
· Xosé V. Ferreirós (gaita, mandolina, oboe, bouzouki, percusións) 1978...
· Nando Casal (gaita, clarinete, tin whistle, percusións, voz) 1978...
· Antón Seoane (teclados, guitarra, zanfona, acordeón, voz) 1978...
· Xosé A. Méndez (frautas) 1979...
· Moncho García Rei (bodhran, percusións, tamboril, voz) 1978...
· Laura Quintillán (violín) 1979-1980

*Outros membros:
· Michel Canadá (violín) 1980-1993
· Antón Seijó (violín) 1993-1999
· Harry C. (violín) 1999...
· Roi Casal -fillo de Nando Casal- ( harpa, bouzouki, ocarina, percusións) 2000...
· Manú Conde (guitarras, bouzouki) 2000...





Presentación do disco, A quinta das lágrimas, de Milladorio, no Teatro Colón da Coruña.
Presentación do disco, A quinta das lágrimas, de Milladorio, no Teatro Colón da Coruña.


O de Milladoiro co mundo do cine foi chegar e encher. A súa estrea en bandas sonoras veu da man do director cántabro Manuel Gutiérrez Aragón, quen lles deu pé para incluír os temas Valsvoda, Maruxa e Danza de Albarellos na súa película La mitad del cielo
Con esta película obtiveron  en 1.985 A Concha de Ouro do Festival de Donosti.  

Corría o ano 1986 e os primeiros premios Goya. Á banda galega gañou na categoría de mellor banda sonora da película La mitad del cielo.
 



 Daquela, a banda galega xa contaba cunha bagaxe profesional importante.
 As pezas que lles valeron o premio estaban encadradas no álbum Galicia no país das maravillas, o quinto na súa andaina e o terceiro que editaban coa multinacional CBS, que os fichara logo de comprobar calidade musical e o alto nivel de vendas que lograban nuns tempos ben diferentes para a industria discográfica. O conxunto era un referente non só musical, senón cultural, para Galicia. E no estranxeiro xa gozabandun gran prestixio. Foron os primeiros músicos en recibir trato estelar noutras nacións.
Ao ano seguinte do Goya chamounos José Luis García Sánchez para que participasen na adaptación á pantalla de Divinas palabras, a obra de Valle-Inclán que pensaba rodar en Galicia. E empregou as pezas. Indícano os compoñentes de Milladoiro: “A música está moi presente, para ben ou para mal, en todo o filme. Quizais nós fariámolo doutra maneira”. Este traballo significou unha nova candidatura para os Goya. Pero recuncar era moi complicado e desta volta ninguén subiu ao escenario, ese lugar familiar para un artista e no que os colocou García Sánchez para un cameo interpretando a uns músicos que actuaban nun local. “Como alguén o tiña que facer e se non éramos nós seguramente lle levaría máis tempo, aceptamos a proposta do cineasta”, lembran. Nesa banda sonora colaboraron con Ana Belén, que interpretaba a unha das protagonistas da película, e a madrileña cantou con eles Estoy celosa del vuelo. Pasados bastantes anos, e dado o bo entendemento no pasado, a cantante puxo a voz a Moraima, peza composta pola banda e pertencente ao álbum Auga de Maio (1999).

Moraima

 
 Agradecemos este video a Dna Ana Belén TV, subido o 28 de xaneiro de 2.010

Cando  Gutiérrez Aragón volve para rodar en Galicia lembra o excelente resultado acadado no pasado e decide chamalos para a banda sonora de El rey del río. E o salmantino García Sánchez cismou en realizar novamente unha versión na pantalla de Valle-Inclán con Esperpentos, onde adapta a coñecida como triloxía Martes de Carnaval, e para a viaxe musical polo universo do célebre literato seguramente non tivo dúbidas á hora de elixir a quen aportaría talento para ese apartado concreto.

Dentro da súa traxectoria, Milladoiro realizou o álbum Iacobus Magnus, acompañados da English Chamber Orchestra. Esa obra pioneira amosa claramente as posibilidades orquestrais da banda. Ademais destas músicas, algunhas pezas do conxunto galego tamén se escoitan nas cintas Tierra del fuego (2000), do chileno Miguel Littín, e Siempre Habana (2006), dirixida por Ángel Pelaez. Todas esas bandas sonoras aparecen reflectidas nun cedé editado pola Academia Galega do Audiovisual dentro da serie Músicas da Academia.

Como punto final cómpre falar da colaboración efectuada por Luís Tosar e Mabel Rivera cantando a peza O Castrapista, que forma parte do disco Unha estrela por guía, primeiro traballo enteiramente cantado na traxectoria do grupo, e no que musicaban poemas do finado Manuel María. Nesa ocasión foi o cine quen se achegou ao estudo musical para plasmar a unión dos dous mundos.

Agradecemos a información a D. Óscar Losada, que a publicou o 28 de xuño de 2.012.



venres, 28 de abril de 2017

Música Clásica utilizada en el cine

Escucharemos una selección de grandes composiciones musicales de extraordinarios compositores que fueron empleadas en películas, algunas en diversas ocasiones.

Agradecemos la información  y vídeos  a los artículos realizados en internet de:
CINEMANIA. 
-  Do blog  Música Da Capo

El orden en que irán apareciendo será por la fecha de nacimiento de los grandes compositores a los que hacemos referencia. 


Johann Pachelbel
(1.653 - 1.706)


Canon en re mayor

Es muy probable que en la mayoría de las películas que incluyan una boda, se escuche el 
Canon en Re M de PACHELBEL. 

LA FUERZA DEL AMOR 

Canon en Re M de Pachelbel.
Agradecemos este vídeo a D. Marcelo Andrés FM, 
que publicó el 18 de julio de 2.012.



JOHANN SEBASTIAN BACH

(1.685 -1.750).

Composición: Tocata y fuga en re menor BWV 565 

¿Por qué al oír las primeras notas de esta pieza para órgano pensamos inmediatamente en un castillo tenebroso con código postal de Transilvania o una esquina lúgubre en la que nos acecha un monstruo en blanco y negro? Se debe a su utilización en los títulos de crédito de El hombre y el monstruo (1931), la clásica adaptación de Rouben Mamoulian de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, aunque su asociación más recurrente en la cultura popular sea a los condes vampiro o lugares espeluznantes en general. Otros usos ilustres incluyen Satanás (Edgar G. Ulmer, 1934), Fantasía (VV. AA., 1940), Un cuento de Canterbury (Powell & Pressburger, 1944), El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950) o 20.000 leguas de viaje submarino (Richard Fleischer, 1954).


20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO

Fragmento de la Toccata y fuga en re m, de J. S. Bach al órgano del Capitán Nemo en el submarino Nautilus en la película 20.000 Leguas De Viaje Submarino, basada en la novela de Julio Verne del mismo nombre. 




Agradecemos este vídeo a D. Prinz Eugen, que o publicou o 15 de abril de 2.013. 


WOLFGANG AMADEUS MOZART

(1.756 - 1.791)



Una escena en una cena de gala, recepción de altos cargos internacionales o restaurante de lujo con música en directo probablemente sea la
PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA de MOZART. 

MEMORIAS DE ÁFRICA 
Los conciertos que escucha permanentemente Robert Redford en su gramófono  a lo largo de toda la película pertenecen al concierto de clarinete de Mozart.



 Conciertos de clarinete (W.A. Mozart)

     

Ludwig van Beethoven
 
( 1.770 - 1.827) 

Composición: Sinfonía No. 9

 
Candidata a ser una de las mejores composiciones musicales de todos los tiempos, cada uno de los movimientos de la última sinfonía de Beethoven tiene una gran tradición cinematográfica. Al Himno a la Alegría en concreto le han hecho de todo (no sólo Miguel Ríos) utilizándolo de mil y una formas posibles: Jungla de cristal (John McTiernan, 1988, La alegría (Ingmar Bergman, 1950), Nostalgia (Andrei Tarkovsky, 1983), El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)… incluso la cantaron los Beatles  en Help! (Richard Lester, 1965).

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS


Fragmento de la 9ª Sinfonía de Beethoven. 

      RICHARD WAGNER

  ( 1.813 - 1.883)

                                        
       Imagen Vidas famosas.
            Composición: Cabalgata de las Walkirias

APOCALYPSE NOW 
La Cabalgata de las Walkirias (de la segunda ópera de las cuatro que compuso Wagner de El Anillo de los Nibelungos), es otro de los ejemplos que nos muestran cómo le gustaba a Kubrick incluir música clásica en sus películas.


      Cabalgata de las Walkirias (R. Wagner)
                  

JOHAN STRAUSS hijo 
 ( 1.825 - 1.899 )

Imagen de Wikipedia.
Composición :  El Danubio azul

El vals El Danubio Azul,  fue compuesto por Johan Strauss hijo en 1867 y hoy en día es bis fijo en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena.

2001, UNA ODISEA EN EL ESPACIO



 Puede que su aparición cinematográfica más famosa y celebrada sea la que le brindó Stanley Kubrick en 2001: Una odisea del espacio acompañando los movimientos de las naves y la órbita de la estación espacial en medio de un inmenso fondo de estrellas. Pero lo más probable es que, si los personajes de cualquier film se disponen a bailar un vals, sea este el que elijan.

RICHARD STRAUSS   

 ( 1.864 - 1.949)


Composición: Así habló Zaratustra.

2001, UNA ODISEA EN EL ESPACIO 

    Stanley Kubrick es probablemente el director más conocido por incluir piezas de música clásica en sus películas.  Conocidísimo es este tema con el que empezamos, que abre 2001, Una Odisea en el Espacio.

Así habló Zaratustra de Richard Strauss

    AL OTRO LADO DEL MUNDO
    Toda la banda sonora.
     El guión de John Collee y el mismo Peter Weir adapta varias de las novelas del insigne escritor  Patric O´Brian, que en uno de los más leídos en cuanto a aventuras marinas de la armada británica del siglo XIX. Su serie de veinte novelas sobre el capitán Jack Aubrey y el médico y naturalista Stephen Maturin es merecidamente célebre. 
    Master & Commander, conocida en España como AL OTRO LADO DEL MUNDO tiene una banda sonora verdaderamente remarcable Lógicamente, desde la propia banda sonora compuesta explícitamente para la película, a temas tradicionales irlandeses para trasladarnos al mundo de los marineros, y a piezas de música clásica que generalmente son los que tocan el capitán Jack Aubrey (Russell Crowe). Tenemos música de Mozart, de Bocherini, de Albinoni y Bach
     
    LUIGI  BOCHERINI
    (1.743 - 1.805) 
     
    Escena final con la música de Boccherini (Musica Notturna delle Strade di Madrid).


 

xoves, 20 de abril de 2017

Música de bandas sonoras. Recomendacións de libros.

Celebrando hoxe o día do libro aproveitamos para recomendar os seguintes libros : 


MÚSICA DE PELÍCULA. Esta fantástica guía con imaxes a toda cor e con cd de grandes bandas sonoras,  narra a historia das bandas sonoras dende os seus inicios e  documenta os mellores momentos musicais da historia do cinema e dos grandes compositores que axudaron a engrandecer o séptimo arte, asegurando o legado de películas inesquecibles. 



MÚSICA DE CINE: HISTORIA Y COLECCIONISMO DE BANDAS SONORAS.  Para os que queiran profundizar máis no tema das bandas sonoras e o cine, contamos coa segunda edición desta extraordinaria guía. Realízase unha exposición da historia das bandas sonoras de películas a través do comentario detallado de máis dun centenar de títulos.


 E como é tradición agasallar cun libro e unha flor  deíxovos O Rondó das flores deW.A. MOZART



Agradecemos o video a Francesco Carpeti, que publicou o vídeo o 23 de novembro de 2.016.


 FELIZ DÍA DO LIBRO!!!!


mércores, 19 de abril de 2017

Los mejores cuentos y libros juveniles llevados al cine

Los 15 Mejores CUENTOS para Niños y no tan Niños (Cuentos llevados al Cine)

Los mejores cuentos para niños. Los mejores cuentos adaptados al cine. Peliculas basadas en cuentos. Cuentos llevados a la pantalla grande. Los mejores cuentos para leer. Los mejores autores de cuentos. Los mejores cuentos clasicos. Los mejores cuentos conocidos llevados al cine. Cuentos de los hermanos Grimm. Los mejores cuentos fantasticos.


 Agradecemos la información y el vídeo a D. Lucas Gutierres, 
que publicou o vídeo o 2 de abril de 2.015.

Los mejores libros juveniles llevados al cine

Los libros mas famosos que fueron hechos película



 Agradecemos el vídeo a Dna Luisa Ximena Matheus Mamani, 
que publicou o vídeo o 23 de abril de 2.014.


luns, 17 de abril de 2017

El tesoro del saber: libros.


Con motivo da celebración do día do libro o 23 de abril, deíxovos este vídeo coa canción: EL TESORO DEL SABER.


Agradecemos a  polo782010 a súa publicación en youtube o 11 de xaneiro de 2.012.

EL TESORO DEL SABER

En los libros hallarás
el Tesoro del Saber,
para ti todo será
si aprendes a leer. 
Pues son las letras, 
la clave secreta
que a mundos nuevos
te dejan entrar. 
 Hay letras gordas
otras flaquitas
o alargaditas, 
grandotas, chiquitas, 
que tienen tres curvas
o son derechitas también
y que al ponerlas,
unas con otras, 
parecen notas de 
una canción.



En los libros hallarás
el Tesoro del Saber,
para ti todo será
si aprendes a leer.


Pues son las letras, 
la clave secreta
que a mundos nuevos
te dejan entrar.

 Hay letras gordas
otras flaquitas
o alargaditas, 
grandotas, chiquitas, 
que tienen tres curvas
o son derechitas también
y que al ponerlas,
unas con otras, 
parecen notas de 
una canción.

Pues son las letras, 
la clave secreta
que a mundos nuevos
te dejan entrar. 

Y que al  ponerlas
unas con otras,
parecen notas de
una canción.
De una alegre 
y preciosa canción. 
De una alegre
y preciosa canción. 

Esta canción empregouse tamén no programa de televisión do mesmo nome como sintonía. El Tesoro del Saber fue un programa televisivo emitido orixinariamente en México entre 1982 e 1986, sendo un programa de formato infantil educativo de gran éxito.

Nesta data tan especial e relacionando os libros co cinema, podedes ver o excelente vídeo  "Los fantásticos Libros Voladores" del Sr. Morris Lessmore.